본 스튜디오2는 소규모 미술관 건축설계를 대상으로, 대지와 프로그램에 대한 조사·분석 및 재해석을 바탕으로 건축적 개념과 공간구성을 발전시키고 이를 구체적인 건축 형태와 공간으로 구현하는 것을 목표로 한다.
학생들은 대지 조사와 분석, 프로그램 분석, 사례조사 및 답사를 통해 대상지와 건축 프로그램을 이해하고, 꼴라쥬 등의 다양한 작업을 활용하여 설계 개념을 도출한다. 이후 매스, 배치, 평면, 단면 및 3D 모델링을 단계적으로 발전시키며 건축설계의 구체화 과정을 학습한다.
특히 공간에 대한 다양한 탐험과 체험을 통해 능동적으로 공간을 디자인하고, 학생 간 협업과 발표를 통해 서로의 지식을 공유한다. 또한 2차원 드로잉과 3D 모델링, 다양한 프레젠테이션 기법을 활용하여 자신의 디자인을 명확하고 구체적으로 표현하는 능력을 기른다.

본 스튜디오의 목표는 소규모 미술관 건축설계의 기본 원리와 그 적용을 이해하고, 대지 및 프로그램 분석을 바탕으로 건축적 개념과 공간을 구체화하는 설계 능력을 기르는 것이다.
설계의 초기 단계에서는 대지 조사와 분석, 프로그램 분석 및 사례조사를 통해 대상지와 건축 프로그램을 이해하고, 꼴라쥬 등의 작업을 통해 디자인 컨셉을 설정한다. 이후 매스 스터디와 배치, 평면 및 단면 스터디를 단계적으로 발전시키면서 건축적 개념을 구체적인 공간과 형태로 구현한다.
궁극적으로는 평면, 입면, 단면 및 디테일이 의미하는 바를 2차원 드로잉과 3D 모델링을 통해 공간에 적용하고, 설계의 구체화 과정을 이해하는 것을 목표로 한다. 또한 개인 및 그룹 발표와 핀업, 중간·기말 발표를 통해 설계 결과물을 명확하게 전달할 수 있는 표현 능력을 기른다.

전반기에는 대지조사 및 현장답사, 대지분석과 프로그램분석을 진행하고, 대지 내 위치 선정 및 개인 주제 발표를 통해 설계의 방향을 설정한다. 사례조사와 사례답사를 병행하며 꼴라쥬 등의 작업을 활용하여 개념을 설정하고 발전시킨다.
중간 설계 단계에서는 개념 디벨롭을 바탕으로 매스 스터디, 프로그램 설정, 레이아웃 및 배치대안을 발전시킨다. 중간 단계의 결과물을 핀업 및 Midterm Presentation을 통해 발표하고, 피드백을 반영하여 디자인을 구체화한다.
후반기에는 평면 및 단면 스터디와 디벨롭을 중심으로 디자인을 발전시키며, 3D 모델링을 통해 공간과 형태를 구체화한다. 이후 디자인을 정리하고 기말 발표를 준비하여 최종 설계 결과물을 완성한다.
설계 과정에서는 학생들이 공간에 대한 다양한 탐험과 체험을 수행하고, 개인 및 그룹 발표와 협업을 통해 서로의 지식을 공유하도록 한다. 또한 다양한 프레젠테이션 기법을 연습하여 생각한 디자인을 명확하고 구체적으로 표현할 수 있도록 한다.
최종 결과물은 평면, 입면, 단면 및 디테일 등 2차원 건축도면과 3D 모델링을 종합하여 소규모 미술관 설계를 구체적으로 표현하고, 설계 개념과 공간구성, 형태가 유기적으로 연결된 결과물을 완성하는 것을 목표로 한다.

PROGRAM: 소규모 미술관을 대상으로 대지 및 프로그램을 분석하고, 사례조사와 답사를 통해 건축 프로그램을 이해한다. 프로그램 분석 결과를 바탕으로 공간구성과 배치, 평면 및 단면을 발전시킨다.

GUIDE: 대지 조사·분석에서 개념 설정, 매스 스터디, 배치, 평면·단면 및 3D 모델링에 이르는 설계 과정을 단계적으로 지도한다. 학생들이 공간에 대한 다양한 탐험과 체험을 통해 능동적으로 공간을 디자인하도록 유도하며, 개인 및 그룹 발표와 핀업을 통해 설계를 지속적으로 발전시킨다.

PRODUCTIONS: 최종 설계도면과 3D 모델링을 종합하여 소규모 미술관의 공간과 형태를 구체적으로 표현한다. 평면, 입면, 단면 및 디테일 등 2차원 드로잉과 3D 모델링, 프레젠테이션을 통해 설계 결과물을 명확하게 전달할 수 있도록 구성한다.

문화생산의 탐험 ; Library +

"Library"는 단순한 정보 저장 시설이 아니라, 사회와 도시가 오랜 시간에 걸쳐 축적해 온 기억과 사유, 담론과 실천이 겹겹이 쌓이는 "문화적 archive"로 이해될 수 있다. Library는 무엇이 기록되어 왔는지 뿐 아니라 무엇이 기록되지 못했는지, 어떤 목소리가 중심에 있었고 어떤 기억이 주변으로 밀려났는지를 함께 드러낸다.
“Library + ”라는 주제는 도서관이라는 유형을 확장하기 위한 형식적 실험이 아니라, 가능성의 공간을 어떻게 열어둘 것인가에 대한 질문이다. 도서관은 특정 기능에 종속되지 않으면서도 다양한 문화적 실천을 수용할 수 있는 유연한 기반이 되어, 단일 목적의 시설이 아닌, 복합문화공간으로서 지속적인 가치와 의미를 생산하는 장소가 된다. 학생들은 본 스튜디올을 통해 도서관이 도시 안에서 문화적 가능성을 확장하는 플랫폼으로 기능할 수 있음을 탐구하며, 이태원이라는 장소에 장기적으로 유효한 공공적 제안을 기대한다.

지역적, 시대적 맥락에 맞는 장소성과 역사성, 시설의 사회적 의미에 대한 이해
대지의 자연 및 인문환경, 지역의 특성을 미시적, 거시적으로 조사, 분석하고 이를 바탕으로 하여 이 시대, 이 장소에 필요한 새로운 Archiving Space를 제안한다. 이를 위해 현대 도시에서의 장소성과 역사성을 재해석하고, 시설의 사회적 의미와 역할에 대해 이해하며, 이를 창의적이고 혁신적인 형태와 공간으로 제시할 수 있는 능력을 습득한다.

지역적, 시대적 맥락에 맞는 장소성과 역사성, 시설의 사회적 의미에 대한 이해
제시된 프로그램과 제안한 프로그램을 복합적으로 구성하는 과정을 통해 건축공간의 개별성과 통합성을 실험하고, 건축공간이 유발하는 행위들에 대해 이해하며, 이로부터 창출되는 건축 형상을 논리적으로 전개한다. 또한, 다양한 건축 요소를 정확히 표현하고 설계도면을 작성할 수 있는 능력을 배양한다.

Part 1 : Analysis / Definition / Concept
Archiving Space 프로그램에 대해 이해하고, 이 공간과 시설의 개념에 대해 새로운 정의를 내리고 그에 맞는 방향을 설정한다. 이를 위해, 도시, 지역, 부지 등 물리적 대상지에 대한 조사와 분석 뿐 아니라, 시대 흐름과 트렌드, 커뮤니티의 집단 기억과 시대 정신 등 다양한 유무형의 환경을 조사, 분석한다.
이 과정을 통해 학생들이 각각의 시설 성격을 결정하고, 프로그램을 기획하며, 새로운 도서관, Archiving Space의 개념을 제안한다.

Part 2 : Design Strategy
각자 규정한 시설의 성격에 따라 세부 프로그램을 설정하고 이를 공간으로 구현한다.
각각의 프로그램 성격에 따라 타겟 이용자를 설정하고, 이용자에 적절한 디자인 방향을 설정한다. 도시에 보여지는 건축, 내부 이용자들에게 보여지며 사용되는 공간, 축적되고 보관되며 보여지는 대상을 고려한 동선과 시선 등 건축 공간 구성의 다양한 요소에 대해 고려하여 디자인을 진행한다.

Part 3 : Design Develop / Complete
프로그램에 맞는 건축 공간 및 형태 디자인을 완성하고, 고저차가 심한 대지의 물리적 조건을 고려한 배치에 따른 외부공간 계획을 진행한다. 내부공간과 연계된 외부공간의 계획, 도시의 흐름과 연동된 부지 환경의 조성을 고려하며, 시설의 통합적 설계를 구현한다.

Tagging Place: 매혹하는 공간 만들기

현대 사회에서 건축적 장소성은 물리적 공간을 넘어 온라인 네트워크상에서 소비되고 회자되는 디지털 서사로 확장됩니다. 본 프로젝트는 역사적·문화적 레이어가 겹쳐 있고 유동 인구와 지형적 입체성이 뚜렷한 다층적 도시를 탐구 대상으로 삼습니다. 학생들은 대상지의 물리적·인문적 맥락에 대한 깊이 있는 해석을 바탕으로, 주도적으로 프로그램을 기획하고 경사지와 지형 경계에 대응하는 입체적 매스를 구축하며, 나아가 SNS 미디어 브랜딩 전략까지 아우르는 종합적인 설계 프로세스를 수행합니다.

현대 건축의 새로운 장소성과 사회적 서사 이해
SNS의 해시태그와 인증샷이 실제 사람들의 발길을 이끄는 미디어 시대에 발맞춰, 대중의 행동을 유도하고 자발적으로 태그(Tagging)되는 매혹적인 공간의 형성 기제를 습득하고 새로운 장소성을 제안한다.

프로그램 기획 및 복합 공간 구성 능력 향상
사회적 트렌드와 지역 맥락을 분석하여 학생 스스로 프로그램을 기획하고 페르소나를 설정하여 진입부터 머무름, 경험의 공유로 이어지는 이용 시나리오를 스토리텔링 구조로 엮어내어 매혹적인 복합 공간을 설계한다.

미래기술의 이해와 활용
생성형 AI를 활용한 디자인 실험과 데이터 중심의 공간 분석을 통해, 학생들의 창의적인 아이디어를 빠르고 효과적으로 시각화하고 설계에 반영한다.

1단계: 트렌드 및 데이터 기반 디지털 맥락 분석
소셜 미디어 키워드, 유동 인구 데이터, 지역의 역사·문화적 혼종성을 다차원적으로 분석하여 보이지 않는 디지털 맥락을 시각화하고, 초기 기획 단계부터 AI를 활용한 다각적 분석을 통해 설계 아이데이션을 위한 인사이트를 도출한다.

2단계: 개념 설정 및 사용자 중심 프로그램 기획
학생 개개인이 탐구하고자 하는 프로그램을 기획하고, 구체적인 페르소나 설정 및 공간 이용 시나리오를 스토리텔링 구조로 구축한다.

3단계: 지형 대응 매스 스터디 및 공간 시퀀스 구축
대상지의 가파른 언덕, 레벨차, 옹벽 등의 물리적 조건에 순응하는 계단형 매스 및 외부 공간을 계획하고, 도면과 3D 스터디 모형을 통해 동선 시퀀스와 공간적 스케일을 면밀히 검토한다.

4단계: 심화 설계 및 미디어 브랜딩 전략 통합
건축계획 도면 구체화 및 파사드·조경 디자인을 완성하고, 해당 공간이 디지털 네트워크상에서 소비되고 바이럴될 수 있도록 공간 네이밍, 해시태그 전략, 인스타그램 스토리라인을 기획안에 통합한다.

-SITE: 서울특별시 용산구 이태원동 111-6번지 / 1,044m2 /건폐율 50% 이하 / 용적률 100% 이하
-PROGRAM: 학생 자율 기획 (본 프로젝트는 학술적 실습을 위해 법적 용도지역에 따른 용도 제한을 유연하게 적용함)
-PRODUCTION: 설계설명서, 패널, 모형

본 스튜디오는 도심 안에서 생산과 소비가 하나의 공간 안에서 순환할 수 있도록, 새로운 유형의 지식산업센터를 건축적으로 제안하는 것을 목표로 한다. 크리에이터를 위한 작업실과 프로토타입 랩, 공연장과 전시장, 그리고 팝업스토어와 카페가 공존하는 이 복합 프로그램은 기존의 임대 오피스 중심 지식산업센터와는 근본적으로 다른 질문에서 출발한다. 무엇을 만드는가를 넘어, 그것을 어떻게 보여주고 지역과 어떻게 연결할 것인가?

서울 도심에 자리했던 수많은 생산조직과 그들이 점유한 공간은 지가 상승과 유통 구조의 변화 속에서 끊임없이 외곽으로 밀려났다. 생산 공간은 부가가치가 높은 서비스 공간으로 대체되었고, 기존 생산시설은 더 멀고 값싼 곳으로 이전했다. 그 결과 사람들의 일상에서 생산의 광경과 노동의 가치는 점차 희미해졌으며, 경제 논리에 내맡겨진 도심은 소비의 공간으로 채워져 갔다. 그러나 IT 기술의 발전과 비대면 시대의 도래는 도시를 채우던 소비·서비스 공간마저 가상의 영역으로 대체될 수 있음을 보여주었고, 이를 계기로 새로운 생산과 소비의 관계, 그리고 그에 걸맞은 공간이 곳곳에서 서서히 출현하고 있다.

서울시의 산업·공간 정책 역시 변화하고 있다. 철거와 대량 이전을 중심으로 한 기존의 방식을 지양하고, 현재는 크게 세 가지 방향이 모색되고 있다. 첫째, 도심에 잔존하지만 고사 위기에 처한 산업 생태계를 되살리고 이를 토대로 새로운 산업 유형으로 전환하는 방식(을지로). 둘째, 생산시설의 일부 이전으로 생겨난 저가 부지에 새로운 산업을 도심 내 기존 산업과 접목시키는 방식(성수동). 셋째, 산업 기반이 전무한 부지를 확보하여 새로운 산업의 씨앗을 심는 방식(판교)이 그러하다.

본 스튜디오가 주목하는 것은 두 번째 유형에 해당하는 성수동이다. 도시 속에서 제조·연구·생산 활동을 담아온 지식산업센터는 과거 아파트형 공장에서 출발해 현재에 이르렀지만, 오늘날 상당수는 일반 오피스나 사옥과 크게 다르지 않은 방식으로 계획되고 운영되고 있다. 단순한 임대 오피스를 넘어 생산과 연구의 현장이 소비 공간과 자연스럽게 어우러지는 복합체로 재정의될 때, 지식산업센터는 도심 안에서 지역사회와 유기적으로 연결되는 새로운 장소가 될 수 있다.

대림창고의 성공과 스타트업의 입주, 지식산업센터의 확산으로 서서히 활기를 되찾고 있는 성수동 준공업지대를 대상지로 삼아, 도시의 생산과 소비라는 주제 아래 가상의 산업 유형을 설정하고 그에 필요한 지적 생산 공간을 제안한다. 생산과 연구, 전시와 소비가 하나의 건축 안에서 관계를 맺고 지역사회와 연결되는 새로운 유형의 지식산업센터를 설계하는 것이 본 스튜디오의 목표다.

나아가 개념과 형태를 제안하는 데 그치지 않고, 설계한 건물이 실제로 구현될 수 있는 수준까지 발전시키는 통합설계를 수행한다. 구조, 외피, 설비, 법규, 친환경, 무장애 등 건축을 구성하는 여러 요소를 디자인과 함께 종합적으로 검토하고, 이를 구체적인 설계도서로 발전시키는 과정을 통해 자신의 설계를 도면으로 구현하고 스스로 이해하며 설명할 수 있는 실무적 역량을 기르는 것을 목표로 한다.

- 전반기에는 계획 및 기본설계를 중심으로 진행하며, 대상지와 프로그램에 대한 분석을 바탕으로 건축적 개념과 디자인을 발전시킨다.
- 설계 과정과 연계하여 실시설계 일반, 디지털 도구, 구조, 외피, 법규, 기계·전기설비, 친환경, 무장애 등 통합설계에 필요한 분야별 특강을 진행한다.
- 후반기에는 기본설계를 구체화하여 실시설계를 중심으로 진행하며, 최종적으로 허가도서 수준의 설계도서 세트를 작성한다.
- 설계의 현실성과 구축 가능성을 중요하게 다루며, 지하 주차장은 특별한 사유가 없는 한 자주식 주차를 원칙으로 계획한다.
- 도면 작성은 Revit을 사용하며, 디자인 및 모델링을 위한 프로그램에는 별도의 제한을 두지 않는다.

4학년의 도시설계 수준에 맞는 세종대학교 캠퍼스타운을 계획한다. 대상지는 세종대학교와 주변 군자동 일대이다. 세종대학교 구성원과 지역 주민들은 지리적으로 인접해 있지만 경제적 문화적으로 관계를 맺고 있지 않다. 이러한 현재의 상황을 도시적 건축적 가능성으로 설정하여 세종대학교와 군자동이 상생할 수 있는 캠퍼스타운을 계획한다.

1차과제(단지계획 8주) : 캠퍼스타운에 대한 단지계획 및 디자인 가이드라인 제안
2차과제(건축계획 8주) : 수립된 캠퍼스타운 계획을 바탕으로 프로그램을 구체화하여 건축 프로젝트를 제안

도시설계에 대한 정의와 도시 디자인 프로세스 전반을 이해한다. 도시적 맥락에서 캠퍼스 설계개념, 기획의도 및 설계프로세스를 이해하고 설명할 수 있다. 기존 개발 패러다임이 아닌 현존하는 도시 조직에 대한 이해를 바탕으로 하는 도시 재생 디자인 방법론을 이해하고 실행할 수 있다.

세종대학교 캠퍼스타운
OBJECTIVES : 세종대학교와 군자동 일대는 지리적으로 인접하고 있지만, 사회적, 문화적으로 얽혀 있지 않다. 대학 캠퍼스와 지역사회가 상생하였던 해외의 도시 발전 사례들을 참고하여, 세종대학교와 군자동 내에 새로운 프로그램을 부여하고 부지에 대한 현황 파악 해석을 통해 대학과 지역이 지속적으로 공존하며 상생할 수 있는 방법을 제시하고 설계한다.
PROGRAM : 세종대학교와 군자동 일대를 중심으로 설계자가 관련 통계 분석 및 리서치를 통해 캠퍼스타운 및 군자동 재생에 필요한 프로그램을 발굴하여 결정한다.
세종대학교의 현재 캠퍼스 계획을 바탕으로 지역과 상생할 수 있는 캠퍼스 타운에 대한 마스터 플랜 및 디자인 가이드 라인을 설정한다.
군자동의 건축 유형(Typology)을 상황 분석을 바탕으로 군자동 도시 경관의 개선 및 지속 가능성을 제안한다.
SITE : 세종대학교와 군자동 일대
PRODUCTIONS : ① 도시 프로젝트 (A1 8매, 마스터플랜, 조감도, 투시도, 도시 프로그래밍 다이어그램, 도시 디자인 가이드라인, 모형), ② 건축 프로젝트 (A1 8매, 평면도, 단면도, 입면도, 조감도, 투시도, 건축 프로그래밍 다이어그램, 가이드라인 적용 다이어그램, 모형)

본 스튜디오7은 건축학 교육과정에서 습득한 설계능력과 이론적 지식을 종합하여, 학생 개개인이 관심 있는 주제와 건축적 문제를 선정하고 이를 하나의 완성도 높은 건축 프로젝트로 발전시키는 것을 목표로 하는 실질적인 졸업설계이다.
졸업설계는 학생이 5년간 학습한 건축적 사고와 설계능력을 종합적으로 보여주는 최종 프로젝트인 만큼, 특정 프로그램이나 대상지에 제한을 두기보다는 학생 스스로 건축적 주제와 설계 방향을 설정하도록 한다. 또한 학생공모전 및 취업용 포트폴리오 등 이후의 진로와 연계할 수 있도록 주제와 결과물의 방향을 자유롭게 설정한다.
특히 단순히 개념과 형태를 제안하는 데 그치지 않고, 최고학년 수준에 적합한 건축도면의 작성과 함께 구조, 법규, 친환경, 무장애 등 건축을 구성하는 다양한 기술적 요소를 설계 과정에 통합하여 검토한다.

본 스튜디오의 목표는 지난 4년간 학습한 건축설계 및 이론과목의 지식을 종합하여, 학생 스스로 설정한 건축적 주제를 하나의 완성도 높은 건축 프로젝트로 발전시키는 것이다.
설계의 초기 단계에서는 주제와 대상지, 프로그램에 대한 충분한 분석을 바탕으로 건축적 개념과 공간구성을 발전시키고, 이를 구체적인 건축적 형태와 공간으로 구현한다. 이후 구조, 법규, 친환경 및 무장애 설계 등 다양한 기술적 요소를 디자인과 통합함으로써 건축의 개념과 구축 방식이 유기적으로 연결되도록 한다.
궁극적으로는 최고학년 수준에 적합한 종합적이고 통합적인 건축설계를 완성하고, 이를 통해 자신의 설계를 다양한 건축도면과 디지털 모델링, 고도화된 렌더링 및 시각화 방법으로 표현할 수 있는 능력을 기르는 것을 목표로 한다. 또한 완성된 결과물은 학생의 희망에 따라 국내외 건축설계공모전 참여 및 취업용 포트폴리오로 발전시킬 수 있도록 한다.

• 전반기에는 학생 개개인이 관심 있는 건축적 주제와 대상지를 선정하고, 대상지 및 프로그램 분석을 바탕으로 설계 개념과 공간구성을 발전시킨다. 졸업설계의 방향과 내용은 필요에 따라 담당교수와 협의하여 구체화한다.


• 중간 설계 단계에서는 건축적 개념과 디자인을 구체적인 공간 및 형태로 발전시키고, 구조, 법규, 설비, 친환경, 무장애 등 건축을 구성하는 주요 기술적 요소를 설계와 함께 검토한다.


• 후반기에는 기본설계를 구체화하여 통합설계 단계로 발전시키며, 건축의 계획적·기술적 요소가 서로 유기적으로 연결되도록 지속적으로 보완한다. 최종적으로 최고학년 수준에 적합한 종합적인 건축도면과 설계 결과물을 완성한다.


• 디지털 표현은 학생의 설계 의도와 결과물을 효과적으로 전달할 수 있도록 다양한 소프트웨어를 활용한다. 특히 최고학년 수준에 적합한 고난도 3D 모델링과 렌더링, 이미지 및 영상 등 다양한 시각화 방법을 적극적으로 활용한다.


• 최종 결과물은 학생 개개인의 설계 주제와 진로 방향을 고려하여 구성하며, 건축설계공모전 출품 또는 취업용 포트폴리오로 활용할 수 있는 수준의 완성도를 목표로 한다. 이를 위해 학생이 희망하는 포트폴리오 형식과 표현 방식에 맞추어 최종 결과물을 발전시킨다.


• PROGRAM: 학생이 자신의 관심과 설계 주제에 따라 자유롭게 선정하되, 선정한 프로그램의 사회적·건축적 필요성과 설계적 타당성을 충분히 설명할 수 있도록 한다.


• GUIDE: 학생 스스로 설정한 건축적 주제를 지속적으로 발전시키며, 개념과 공간, 형태, 구조 및 기술적 요소가 통합된 결과물을 도출하도록 지도한다. 특히 무장애 설계를 기본적인 건축적 고려사항으로 포함하고, 건축의 전 과정에서 설계의 구체성과 구축 가능성을 지속적으로 검토한다.


• PRODUCTIONS: 최종 설계도면, 3D 모델링, 렌더링 및 기타 건축적 표현물을 종합하여 완성도 높은 졸업설계 결과물을 제작한다. 결과물은 학생의 희망에 따라 건축설계공모전 출품 및 취업용 포트폴리오로 활용할 수 있도록 구성한다.

본 스튜디오는 학생 스스로 건축적 연구 주제를 설정하고, 심층적인 조사와 분석을 바탕으로 문제를 정의하여 이를 건축설계로 발전시키는 연구 기반 종합설계를 수행한다. 기존의 건축 이론과 사례뿐만 아니라 사회·문화·역사·기술 등 다양한 분야에 대한 탐구를 통해 건축이 다루어야 할 문제를 발견하고, 그에 대한 자신만의 관점과 설계적 해법을 제안하는 것을 목표로 한다.

학생은 단순히 주어진 프로그램이나 조건에 대응하는 것을 넘어, 무엇을 설계할 것인가에 앞서 왜 그것을 설계해야 하는가를 스스로 질문한다. 연구를 통해 발견한 문제의식을 건축적 개념으로 발전시키고, 공간과 형태, 구조와 기술 등 다양한 요소를 종합하여 하나의 설계안으로 구체화한다.

최종적으로는 연구 주제의 설정과 이론적 배경, 조사와 분석, 설계 개념의 형성과 발전 과정, 그리고 최종 결과물에 이르는 설계의 전 과정을 논리적으로 정리한다. 이를 도면과 모형뿐만 아니라 소논문, 보고서, 다이어그램, 패널 등 다양한 매체를 통해 설득력 있게 제시한다.

최종적으로는 연구 주제의 설정과 이론적 배경, 조사와 분석, 설계 개념의 형성과 발전 과정, 그리고 최종 결과물에 이르는 설계의 전 과정을 논리적으로 정리한다. 이를 도면과 모형뿐만 아니라 소논문, 보고서, 다이어그램, 패널 등 다양한 매체를 통해 설득력 있게 제시한다.

기존의 건축 이론과 사례를 비판적으로 분석하고, 건축뿐만 아니라 사회·문화·역사·기술 등 다양한 분야의 지식을 연결하여 복합적인 문제를 새로운 관점에서 바라보는 사고 능력을 기른다. 이를 바탕으로 자신의 문제의식과 설계 방향을 논리적으로 구축하고, 연구와 설계가 서로 분리되지 않고 하나의 과정으로 작동하도록 한다.

나아가 자신만의 건축적 관점과 설계 논리를 정립하고, 설계의 전 과정을 도면, 모형, 글, 다이어그램, 패널 등 다양한 방식으로 종합하여 표현함으로써 자신의 건축을 논리적으로 설명하고 설득할 수 있는 능력을 갖추는 것을 목표로 한다.

1단계: 연구 주제 선정 및 배경 조사
학생 각자의 관심 분야와 연관된 건축적 주제를 자유롭게 선정하고, 관련 이론과 문헌, 기존 연구 및 건축 사례를 조사한다. 이를 통해 연구의 배경과 맥락을 이해하고, 설계를 통해 다루고자 하는 구체적인 문제를 정의한다.

2단계: 설계 개념 및 계획안 발전
조사와 분석을 통해 도출된 연구 결과를 바탕으로 핵심적인 건축 개념을 설정하고 설계안을 발전시킨다. 연구와 설계가 긴밀하게 연결될 수 있도록 공간, 형태, 프로그램, 구조, 재료 등 다양한 건축적 요소를 종합적으로 검토한다.

3단계: 설계 구체화 및 시각화
발전된 설계안을 도면, 모형, 다이어그램 등 다양한 방법으로 구체화하고, 연구 과정과 설계의 논리가 명확하게 전달될 수 있도록 시각적 표현 방식을 발전시킨다.

4단계: 최종 소논문 및 발표
연구의 배경과 문제 설정, 분석 과정, 설계 개념과 발전 과정, 최종 결과를 종합하여 소논문을 작성한다. 최종 설계안과 연구 결과를 패널과 발표 자료로 구성하고, 동료 평가와 교수 피드백을 통해 설계와 논리를 보완한다.

Studio 8 김종훈
Final Research Paper

Studio 8 이동훈
Final Research Paper

Studio 8 정정호
Final Research Paper